Voilà un image résumant bien notre concept de voyage par la musique. Ici le bateau représente notre esprit et l'océan la musique. On déduit donc que notre esprit est secoué par la musique, ce qui engendre cette sensation de voyage. Cette image confirme donc nos affirmations quant à l'existence d'un voyage lié à l'écoute de la musique, c'est pour cela qu'elle est réelement en lien avec notre sujet.
Bain, Malfer
Document 1 :
-Elizabeth GUILIANI « La musique et le rêve », 03/2003 (tome398) p.375-381, Consulté le 21/11/2012, Disponible sur : http://www.cairn.info/article.php?ID_ARTICLE=ETU_983_0375&DocId=72053&Index=/cairn2Idx/cairn&TypeID=226&BAL=anrf7lkIQcXzY&HitCount=3&hits=bb4+297+290+0&fileext=html
Résumé :Dans cet écrit, l'auteur nous livre son analyse sur les auteurs ayant composé des musiques en rapport avec le rêve, le rêve étant lié au voyage immobile. On nous dit ici que cette liaison entre musique et rêve voit le jour, est en tout cas très présente à partir de la Renaissance. Deux registres s'opposent : l'un clair et apaisant "somnifère" et l'autre noir et agressif "insomniaque". Enfin on peut lire que certains compositeurs racontent eux même leur propres rêves et les transgressent en musique et que d'autres ont une conception d'unité entre rêve et musique, ce serait le sens "caché" du monde.
Document 2 :
Holy, « Chronique 1184 », thrahocore, 13/02/2004, Consulté le 21/11/2012, Disponible sur : http://www.thrashocore.com/chroniques/chronique/67-windir-1184-2001-chronique.html
Résumé : Dans cette chronique l’auteur analyse, explique, chaque morceaux et les traduits sous formes de voyages, épopées, à travers des paysages ou encore à travers le folklore norvégien.
Document 3 :
Jill Bill, « Au cœur de la musique, musique au cœur », Overblog le 24/06/2011, Consulté le 21/11/2012, Disponible sur : http://jill-bill.over-blog.com/article-au-coeur-de-la-musique-musique-au-coeur-77498855.html
Résumé : Sur ce document iconographique, est représenté un bateau qui navigue sur un océan de notes. Cet océan représente la musique et son pouvoir de faire voyager, et la bateau représente notre esprit, qui est ici secoué, bouleversé par les vagues. On peut donc comprendre que l’auteur a voulu mettre en dessin l’idée de voyage par la musique.
Document 4 :
Paganwinter, « Chronique Vinterriket », spirit of metal le 28/07/2008, Consulté le 21/11/2012, Disponible sur : http://www.spirit-of-metal.com/album-groupe-Vinterriket-nom_album-Gebirgshohenstille-l-fr.html
Résumé : Le chroniqueur veut ici définir, déchiffrer la musique de Vinterriket comlme n voyage vers la solitude dans des territoires boréaux. La musique d’après le chroniqueur puise son inspiration dans « la nature nordique » qui de par son coté mystérieux nous attire.
Document 5 :
Romain PAULINO, « Voyage par la musique avec l’orchestre national de France », Resmusica le 22/04/2012, Consulté le 21/11/2012, Disponible sur : http://www.resmusica.com/2012/04/22/le-voyage-par-la-musique/
Résumé : Cet article est un compte rendu d’un concerto classique. Durant ce concerto, 3 compositeurs ce sont succédés avec 3 thèmes respectifs. Un voyage en Amérique, un voyage imaginaire (destination fictive) et enfin un voyage en méditerranée. L’auteur nous délivre ses impressions, son ressenti après ce concerto, en analysant la musique de chaque compositeur et le voyage qui lui est associé.
Bain, Malfer
Il est aujourd’hui de notoriété publique que les voyages ont été une composante primordiale dans l’accomplissement de l’Homme, que ce soit pour la recherche de conditions meilleures, de l’affranchissement ou encore par simple curiosité. On peut alors faire un lien entre ces voyages, chacun d’entre eux sont un déplacement physique voulu dans le but de satisfaire un besoin, une envie.
Cependant il serait incorrect de limiter le voyage à une simple notion de déplacement physique.
En effet, en opposition au voyage physique, on remarque l’existence d’un voyage immobile, insoupçonné par l’homme, mais qui pourtant y est quotidiennement confronté. Ce voyage est la simple conséquence que peuvent avoir les arts sur la sensibilité humaine.
C’est ce que nous allons essayer de vous démontrer en traitant d’un sujet qui nous est cher ; la Musique. Nous nous sommes donc posé la question ; « En quoi la musique peut-elle nous entrainer vers un ailleurs fantasmé, un ailleurs utopique ? »
Pour cela nous allons dans un premier temps tenter de définir le rôle de la musique, puis par la suite définir la notion d’ailleurs fantasmé et enfin terminer en établissant un lien entre le voyage par la musique et le voyage physique.
Ecouter de la musique, quoi de plus banal à notre époque. Mais quel est son intérêt, pourquoi nous fascine-t-elle ainsi, qu’elle est sa réel portée ? L’Homme écoute-t-il la musique par occupation, par amusement ou bien pour suivre une mode inepte le rattachant à un monde rassurant ? Malheureusement, il y a du vrai dans chacune de ces hypothèses, l’ultra majorité de la musique produite aujourd’hui n’est en réalité qu’un divertissement, dans laquelle l’honnêteté et le rêve ont laissé place à une « soupe commerciale ».
Mais nous ne sommes pas ici pour traiter de l’agonie de la musique, mais démontrer l’infime partie de la branche musicale qui a su garder ses distances du monde moderne, offrant à ses vernis auditeurs un voyage exceptionnel vers une destination fictive, utopique. Il est clair que la notion de voyage par la musique sera étrangère à un certain nombre d’individus, mais pour ceux qui y sont directement confrontés, certains vous diront que la musique est un roman qui vous est murmuré à l’oreille, dessinant, par toute sa complexité mais également sa simplicité, les paysages, les actions, ainsi que les émotions au travers d’un voyage chimérique. La musique est donc au même titre que les autres arts un moyen de solliciter notre imagination et de nous faire rêver, voyager.
Mais qu’elle est alors ce voyage chimérique, cet ailleurs fantasmé, auquel nous faisons référence, nous direz-vous ? Nous serions tentés de vous répondre, un monde de glaces et de forêts piégé dans les montagnes, au risque de passer pour des déséquilibrés. Mais d’une manière plus générale et surtout plus convenable, nous décririons cette utopie comme une passion inéluctable pour les pays nordiques. Cela va donc de soi, que la musique qui nous fait voyager à travers ces territoires enneigés, vient également de là-haut. Nous ne pouvons par conséquent pas définir un type de musique précis, mais simplement ce à quoi ils attraient. Ils offrent à leurs auditeurs un voyage poignant.
Cependant il est clair que cela relève de notre propre sensibilité. Prenons l’exemple d’une œuvre du regretté « Terje Valfar Bakken » que nous considérons comme l’artiste de l’époque contemporaine le plus brillant, pourtant cela ne signifie pas qu’un auditeur lambda ressentira la même émotion et ce frisson à l’écoute d’un morceau que nous et vice versa. Le voyage ou la destination ne seront pas les mêmes d’un individu à un autre. Le voyage sera conditionné selon le type de musique, les attentes de l’auditeur et surtout sa capacité à l’imagination.
Enfin, nous pouvons trouver un lien entre ce voyage imaginaire grâce à la musique et le voyage réel, physique. Ce rapport est simple, l’auditeur, sujet au voyage, pourra être un jour ou l’autre amené à concrétiser ce voyage en le réalisant physiquement afin d’avoir une approche différente et de toucher un peu plus du bout des doigts ce rêve.
Il parait donc clair que la musique a en effet la capacité mystérieuse selon laquelle elle transporterait son auditeur. Cependant il nous est apparu que les musiques les plus mélancoliques, les plus lugubres, les plus funèbres, avaient un effet de bouleversement sur l’auditeur, que n’ont pas les autres types de musiques ou du moins très peu. Nous pouvons ainsi vous renvoyer à des compositeurs notoires tels que Schubert, Grieg, Beethoven, Chopin ou encore Mahler, qui avaient compris cela il y a bien longtemps, mais cette notion semble avoir subie le sort funeste du monde moderne et avoir aujourd’hui quasi-disparue.
Bain, Malfer
Comme le disait Charles Darwin, "la musique est l’un des dons de l’humanité les plus mystérieux".
En effet, chez certains artistes, une simple succession de notes peut se transformer chez l’auditeur, en une sensation de voyage vers un lieu rêvé, un endroit où l’imagination est seule créatrice en collaboration avec une certaine mélodie. Ces sentiments ressentis pendant l’écoute et cette sensation de voyage immobile peuvent nous conduire à la problématique suivante : En quoi la musique peut elle nous entrainer vers un ailleurs fantasmé, un ailleurs utopique ?
Nous pouvons distinguer trois types de voyages liés à la musique et qui seront différents selon la volonté de l’auteur de nous faire ressentir tel ou tel sentiment par la musique qu’il nous transmet.
Premièrement, certaines compositions peuvent nous plonger au cœur d’un univers entièrement dédié à un ou plusieurs personnages réels, en racontant son histoire, sa vie ou tout simplement en faisant l’éloge de ses actions comme par exemple la Troisième Symphonie –«Héroïque » du compositeur allemand Ludwig van Beethoven qu’il dédia, à l’origine, intégralement au général Napoléon Bonaparte, ou à des personnages totalement fictifs en lui inventant une histoire, des aventures comme par exemple la Chanson des Nibelungen dont Siegfried est le principal héros de cette épopée mythologique.
De plus, certains compositeurs nous font passer, à travers leur musique, des sentiments qui nous transportent vers des paysages, une nature sauvage, un pays connu ou inexistant. Il suffit de fermer les yeux pour que cette musique nous projette directement vers ces paysages. On peut prendre comme exemple l’œuvre du norvégien Terje "Valfar" Bakken nommé Windir où le mélange d’instruments traditionnels et modernes nous fait voyager à travers sa terre natale ou bien l’œuvre « Escales » du compositeur français Jacques Ibert dans laquelle il transporte ses auditeurs à travers des pays Méditerranéen comme l’Italie, la Tunisie et l’Espagne.
Enfin, certaines musiques nous transportent vers un univers apaisant, décontractant. C’est en effet le cas avec les musiques ambiantes caractérisées par leur longueur et leurs rythmes lents, principalement utilisées dans des activités de détentes pour ainsi apaiser l’auditeur et lui faire quitter sa vie quotidienne le temps de quelques minutes lui permettant de se revigorer.
Pour conclure, on peut dire que la musique est un art complexe, où les inspirations, les sentiments retranscrits, les voyages qu’elle procure sont multiples. La complexité de cet art fera que le voyage sera différent selon la sensibilité de l’auditeur pour le thème abordé ou l’histoire racontée.
Bain,Malfer
